沉浸式展览:多重体验还是审美疲劳

12月

沉浸式展览:多重体验还是审美疲劳

沉浸式展览:多重体验还是审美疲劳
本报记者 钟菡  近期的抢手商业展览简直都运用“沉溺式”概念。它们往往随同声光电等多媒体手法及互动体会。在chi K11美术馆举行的“玫瑰之约 走进赫本年代”大展昨起露脸,也引入了沉溺式概念。  怎么看待沉溺式展览,是供给了多重体会仍是会形成审美疲劳?业界有不同的考虑。  中心是参加和发明  “玫瑰之约 走进赫本年代”大展是一场新概念全媒体展览,也是一个沉溺式体会剧场。11个互动体会场景,把2000平方米的chi K11美术馆打形成一个造梦空间,观众进入馆内就像进入剧场。展览总策展人王小慧介绍,“赫本年代”带来一种新的叙事方法:不是环绕某个个别,或是某个固定停止的线性时刻点,而是以实在的人物和虚拟的故事,将一个年代的传奇从头铺陈开来,并再次与现代交融磕碰,呼喊人们对抱负日子的讨论和巴望。  11个展厅,搭建了11个场景,讲了11个故事,犹如趁热打铁的连环绘本。其中有大大小小几十个互动体会的艺术设备,印象与这些艺术设备天衣无缝。这种沉溺式的方法和常见展览方式不同。王小慧以为,人们对沉溺式展览的了解有些偏颇,因为team Lab的成功,现在不少展览一窝蜂走所谓声光电道路,互比较设备、比规划、比出资,但是构思平平,只看到相同的技能不断地重复。“艺术是靠内容靠情感靠故事打动听的,不是靠方式靠技能,也不仅仅是靠所谓的沉溺式来打动听。”她介绍,沉溺感是新媒体艺术最重要的特征。沉溺感是要运用各种手法,把场景复原,让观众感同身受,能够领会体会虚拟现实带来的实在感。“因为主题的虚拟性,咱们的场景更像个剧场,让每个参加者既是观众,又是艺人,展览终究要经过每个观众的参加才真实完结。”  遍及文明艺术有限  2010年上海世博会中国馆展出动态版《清明上河图》,经过数字技能将北宋画家张择端的《清明上河图》从头解读和制造,让画面动起来,引发许多观众排队观展,可谓国内沉溺式展览开山祖师。现在,这一著作还在中华艺术宫迎候各地游客。2016年,故宫博物院和凤凰卫视联手打造高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》,所运用的多媒体技能手法进一步晋级,并且添加球幕电影等,让观众更有感同身受的体会。  沉溺式能够促进艺术的遍及吗?中华艺术宫(上海美术馆)副馆长顾建军以为,沉溺式确实能够让许多原先不太重视文明艺术的人培育对艺术的爱好,但要让咱们深化沉溺到文明前史背景中,仍是有极限的。“用科技手法遍及艺术,打造沉溺式展览的主意很好,也很简单引起群众重视变成网红展,但咱们也应该考虑怎么把内容做得愈加深化,而不仅仅停留在技能层面。”顾建军说。  是手法而不是意图  “许多沉溺式展览就像游乐场,玩一次就好。”2015年余德耀美术馆第一次展出大型互动艺术设备“雨屋”时,在上海引发观展热潮,虽然花150元只能“淋”15分钟的雨,美术馆门口仍然天天排起长队。本年,“雨屋”再次回归,并且成了余德耀美术馆的常设展,但观众人数显着削减。  在世博会博物馆的“世说新艺——中外艺术设计新锐构思特展”中,著作《海上丝路》是一件沉溺式公共艺术体会设备,调集视觉、听觉、触觉,让观众感触大海的魅力,穿越海上丝路前史文脉,但著作并没有着重多媒体艺术作用的运用。策展人楼思岑以为,展览原本便是沉溺式的体会,“现在许多商业展览狭义地把沉溺式界说为声光电手法的多媒体展览,但沉溺式能够有各种方式,并且有时博物馆要去多媒体化,让著作来说话。”  中华艺术宫(上海美术馆)履行馆长沈捷以为,无论是展览仍是戏曲,“沉溺式”本质上都是一种体会经济,现在所见的沉溺式大多处于初级阶段,观众所得到的文明含量和设计者、策划者的思路密切相关,观众往往取得更多的是文娱成分。沉溺式不能替代美术馆中的架上著作展现。“沉溺式是一个由文娱向文明艺术的通道,咱们不需要妖魔化或许过分追捧沉溺式,而是以平常心视之。沉溺式仅仅一种手法,不能变成一种意图。”

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